random
You are here: Home / 艺记 / 瞎聊(绘画)艺术进化之一

瞎聊(绘画)艺术进化之一

有时候,朋友会问我:“什么是古典艺术,什么是现代艺术,什么是后现代?怎么区分他们?网上搜的看不太明白啊。” 我kao,这题目太大了,哥儿们也不太清楚啊,回家请教了一下,人家说的挺好,可我磕磕绊绊的也没记全,一恍惚就从现代艺术开始了。

不过,退回到古典、印象、抽象,单从画面表现上也很好理解,随着光学原理和解剖学的引入以及浪漫主义和现实主义的感情注入,绘画艺术从附庸、写实、无感光向感光、色彩、独立,再向多面、立体的演变过程。经常提到的梵高、毕加索就分别是印象派和抽象派的代表人物之一。这个期间,物体的形态不再是人们普遍意义上认为的样子,它会超越人自认为的视觉能力,发生畸变。

【Update】简单的说,是这样的:在古典主义绘画时代,追求的是一种崇高感和严肃的主题,画面的表现得庄重、严谨,而同时忽视光与影,即色彩,讲究的是构图的均衡及完整。到了印象主义时,随着光学原理的引入,画家们认识到——有光才有色。因此,他们把“光”和“色彩”看成了他们图像的重心。他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色,那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。印象主义画派注重自身的瞬间的色彩感受,强调走出去写生,描绘了大自然的美丽景象,在一定程度上也属于“现实主义”的范畴。随着工业化的发展,人们日益感受到环境和人的冲突,空间的广大和现象的繁絮,人们既然不能从中解脱出来,那就寄期望与绘画,希望将客观的事物从变化无常中抽离出来,用抽象化使其永存。这时的抽象主义绘画表现了人们这种很纠结的情绪。抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。

再后来,就是现代艺术。

作为现代艺术的结束,大致是在5,60年代,实际上在30年代达到一个高潮。到了5,60年代的时候,随着社会的转变和视觉的演化,艺术发生了转变,视觉产生了转向,但是我们不能说艺术存在退步和进步的问题,艺术从不存在是否进步之说。到了当代,后现代理论下出现的艺术,它和当代社会下人们的心理结构相吻合,这个时期最具代表性的哲学家比如说,法国的福柯、法国的德里达,他们从解构主义出发重新对艺术进行了诠释。

到当代,实际上就是一种后现代主义的艺术形式了。现代主义艺术这是又被称为古典了。国人一般接触的抽象啊什么的,真正懂行的人(艺术圈里太多揣着糊涂装明白的)都不谈论这些东西了,他们谈论的都是一种当代的视觉,就是艺术如何的表述当代社会。现在再谈现代主义已经是不时髦的东西了。 后现代在上世纪90年代在西方掀起一个高潮,但是它的发展很难说是一种什么症候,那是因为当代人“身在此山中,不识庐山真面目”的缘故。但是有改善,和原来的不一样了,原来的更多的是在视觉上开拓人的视觉——“看”。到当代,人们一边在视觉上继续进行探索,建立新的(语言)体系,另一方面更多的是架构在个人生存状态上、情感上的。人类发明了两个最好的东西——科学和艺术,最智慧的东西。而艺术,人们最看重它。为什么很多有远见的,有大修养的人都注重保存这种东西?艺术是作为人类的一种记忆被保存下来的。什么形式最好去记录,印证这种记忆,并且很好的保存这种记忆?就是艺术。因为艺术是一种情感性的东西,它记录人类的情感,是一种最真实的东西。而历史,不管历史学家写得再好,他或多或少都掺杂了个人的观点,一种社会态度。你会发现随着时间的推移,回过头去看,实际上不是这样。而只有艺术最真实。比如我们看埃及金字塔,一看,那个时代就出来了,再比如看中国汉代的器物,一看,相当的大气,我们汉人做事相当的泼辣……这是那个时代的风格。

未完……

About afflatus

Scroll To Top